Collejas, médicos y una de barrio: Hospital Central

“7 vidas” le pasó el legado de serie de televisión más longeva a “Hospital Central”. Con la 14ª temporada esta última superó a la primera, que mantenía el récord con 204 capítulos hasta 2007. Producida por Videomedia para la cadena española Telecinco que se estrenó el 30 de abril de 2000. Actualmente continúa su andadura manteniendo buenos datos de audiencia . De carácter dramático, su argumento gira en torno a las vidas personales y profesionales de los trabajadores del ficticio Hospital Central de Madrid. En la actualidad se emite su decimoséptima temporada, los martes en prime time. Su récord de audiencia es de 6.527.000 espectadores (35,3% de share).3

El reparto inicial estaba encabezado por María Casal (Elisa) y Sergi Mateu (Santiago) y lo completaban Jordi Rebellón (Vilches), Rosa Mariscal (Andrea), Antonio Zabálburu (Javier), Fátima Baeza, Jesús Cabrero (Mario), Reyes Moleres (Diana), Diana Lázaro (Leonor), Lola Casamayor (Cecilia), Chusa Barbero (Susana), Marisol Rolandi, Ángel Pardo (Rusti) y Ángel Rouco (Diego). Este elenco se mantendría sin prácticamente cambios hasta la tercera etapa, en la que se incorporaban Amaia Lizarralde (Cristina) y Paulina Gálvez (Ana).

En la cuarta etapa (estrenada el 22 de septiembre de 2002) se incorporan varios personajes de largo recorrido de la serie como son los interpretados por Diana Palazón (Laura), Armando del Río (Fran), Alicia Bogo (Eva), Nacho Fresneda (Aimé) y Lluís Marco (Dávila), mientras que en la quinta colaboran Fernando Guillén (Prada), Enrique Alcides (Raúl) y Pepa Roldán (Queca). En la sexta etapa se producen las primeras bajas importantes de la serie: Sergi Mateu (Santiago) y Rosa Mariscal (Andrea), cuyo personaje se supliría con el fichaje de Alicia Borrachero (Cruz), incorporación de esta temporada junto a Roberto Drago (Héctor).

La séptima, estrenada el 20 de abril de 2004 cuenta con la colaboración de Leticia Dolera (Miriam), mientras que la octava, iniciada el 7 de septiembre de 2004 y última de María Casal, supone un punto de inflexión en la serie con la incorporación de Patricia Vico (Maca) en el papel de una pediatra lesbiana y el aumento del protagonismo del personaje de Fátima Baeza, la enfermera Esther, hasta entonces heterosexual y de la que se enamora. Esta ha sido una de las tramas más aplaudidas y premiadas de la serie.

En marzo de 2007, a punto de comenzar con la decimotercera temporada (el 12 de abril), última de Diana Palazón y Alicia Borrachero, la serie recibió su primer TP de Oro a la mejor serie española, galardón al que ya había estado nominada anteriormente y por el que competía en esta ocasión con “Aída” y “Cuéntame cómo pasó”. El año anterior se había hecho con el Premio Ondas a la mejor serie española. En 2008 fue de nuevo finalista al TP, aunque el premio fue para la serie “El Internado”.

El 7 de noviembre de 2007, dentro de su decimocuarta temporada, la serie celebraba sus 200 episodios emitiendo un especial en el que participaron algunos de los actores que formaron parte del reparto y abandonaron la serie y que consiguió el liderazgo de audiencia en el prime time. Poco después se anunciaba la marcha del actor Jordi Rebellón, que interpretaba desde el inicio de la producción a uno de sus personajes más emblemáticos, el doctor Vilches. Esta se produjo en el último episodio de la decimocuarta temporada, emitido el 12 de diciembre de 2007. En enero de 2008 comenzaba el rodaje de la decimoquinta temporada, con las incorporaciones al reparto de los actores Pedro Casablanca, Juana Acosta y David Andrade15 y las colaboraciones de María Barranco, Fran Perea y María Vázquez . Se confirmó también el cameo de Ana Obregón en varios episodios de la nueva entrega, cuya emisión daría comienzo el 23 de abril de 2008 y concluiría el 30 de julio del mismo año.

El 3 de septiembre de 2008 Telecinco comenzó a emitir la 16ª temporada, que se pudo ver los miércoles a excepción del último capítulo, programado el domingo 18 de enero de 2009, después de haberlo anunciado previamente para otras dos fechas distintas. En esta etapa se incorpora al reparto Pablo Carbonell, mientras que Luis Castro se convierte en fijo en el papel de Guillermo Vilches.

    La despedida de este en la temporada siguiente y su etapa de cáncer fueron uno de los momentos de oro para la serie, que llegó a conseguir casi seis millones de espectadores y un 30% de share aproximadamente.

Actualmente se emite su 18ª temporada, y a pesar de ello los guionistas siguen sorprendiendo. Tras la dirección de un capítulo por la cineasta Gracia Querejeta, han conseguido dejar a todos boquiabiertos con el regreso del popular Vilches y el importante cameo de Concha Velasco, sin olvidar además la incorporación indefinida en las urgencias más concurridas de la tele, del modelo y actor Rafael Amaya.

La audiencia máxima se dio el 15 de Noviembre de 2006 con 5.606.000 espectadores, y un 34% de share. El capítulo llevaba por nombre “Todo y nada”. En la actualidad la situación es diferente, a pesar de seguir haciendo buenas audiencias, y más teniendo en cuenta la fragmentación de la que hablábamos antes con la llegada de Cuatro y La Sexta, el share de la serie en la última emisión ha bajado al 14,9% con unos 2.743.000 espectadores. El capítulo con el que esto ocurría se titulaba “Manos arriba”. Precisamente así deben de estar los guionistas de la serie y su productora, asaltados por el miedo.

TODO O NADA:

Network. La verdad sobre la televisión

Cuatro premios Globo, y el mismo número de Oscars la abalan. Network es una película estadounidense de 1976, dirigida por Sidney Lumet y protagonizada por Faye Dunaway, William Holden, Peter Finch y Robert Duvall, que sirvió a su vez como fuente documental para la creación de una de las partes de este documental, Zeitgeist* (el que a día de hoy es uno de los documentales más vistos de la historia, nada más y nada menos que 50 millones de personas ya lo han visionado a través de Internet).

     Pero vayamos a lo que nos ocupa. Este monólogo secunda la introducción a este análisis, y me ha parecido un excelente documento para acompañar el trabajo, pues trata de forma un poco más general el medio televisivo y su influencia (lo más importante, a partir del minuto 1:43)

La imagen incide tanto en la existencia que llega a resultar más real que la existencia misma . Por eso quizás nuestra sociedad no haga más que engullir minutos televisivos, olvidando y perdiendo así parte de la existencia propia.

Vemos la televisión porque tenemos miedo, porque tenemos ansiedad, porque no tenemos dinero para hacer otra cosa, porque nos aburrimos, porque estamos frustrados, en definitiva, para huir de los problemas.

Entra en el hogar, de forma simple, cómoda y barata, el gesto de conectarla al llegar a casa se convierte en un acto casi reflejo.

La imagen capta la atención poniendo en juego todos los sentidos, dócilmente entregados a la percepción de lo que se les está ofreciendo.

La televisión es vista al día por casi el 35% de la población española . No es de extrañar, por tanto, que las cadenas se peleen cada día por obtener el mayor share posible. Todo lo que se emite se hace realidad y tendencia en el mismo momento de ser expuesto al gran público. Esto explica los fenómenos fans tan agudizados con ciertos realitys en los últimos años, algunas formas de vestir y sobre todo la identificación de la población con los estereotipos televisivos

*Recomendado

De los Serrano a Cuenta atrás

Este documental realizado por Canal + en 2007, y que ha sido propuesto y visionado en clase, me viene al pelo para continuar con el análisis a la ficción española en nuestro país y en último caso con la americana.

El Guionista Hastiado en su blog (la dirección se puede encontrar a la derecha en páginas relacionadas) saca una serie de conclusiones que me parecen bastante interesantes.

Ahí van:

1. La mayoría de los guionistas o productores ejecutivos no tienen ni idea de lo que hace que una serie sea un éxito. Todos los que aparecen aquí participan en series exitosas, así que, o bien reconocen abiertamente su desconocimiento de los mecanismos que han permitido dicho éxito, o bien tratan de disimularlo con palabrería".

Últimamente la ficción está viviendo momentos dorados, pero la sensación es la repetición una y otra vez de las mismas fórmulas. Los guionistas debido a los bajos presupuestos no disponen de tanto tiempo para elaborar sus guiones, y la cantidad de trabajo y velocidad que se exige en cuanto menos inquietante en cuanto a buscar una calidad elaborada se refiere.

¿Se ha encontrado una fórmula de éxito, y debido a que no hay tiempo, y que los principios empresariales suelen ser invertir poco y recoger mucho, y se explota sin más sin buscar como alternativa final un producto creativo, de calidad, innovador y autosuficiente?. Hay ejemplos claros como es el caso de las series de épocas pasadas que se basan en la melancolía, y en tiempos que algunos han vivido y otros descubren, como pueden ser "Amar en tiempos revueltos", "La señora" o "Cuéntame".

Hay otros relacionados con empresas y dilemas familiares a consecuencia de las primeras: "Herederos" o "Gran reserva". ¿Esta última no recuerda demasiado a Falcon Crest?

Otros relacionados con profesiones punteras y que aportan mucha acción como "Policías", "Los Hombres de Paco", "Periodistas" u "Hospital Central". Y como no, el producto estrella, las comedias que tienen como componente claro y estrella el costumbrismo español, y la identificación del espectador con las tramas aportadas por la ficción. Claros ejemplos de esto, son "Los Serrano", "Pelotas", las antiguas y exitosas "Médico de Familia" y "Farmacia de Guardia", "Aída", "7 vidas"...y un largo etc.

Quizás los guionistas españoles (como reconoce el guionista hastiado) de verdad andan un poco perdidos en saber que es lo que aporta la clave del éxito. Tienen miedo a innovar teniendo en cuenta las características de nuestro mercado y simplemente se dediquen a dar vueltas entorno a la misma idea.

2. "Lo que más nos gusta hacer a los guionistas es justificarnos (a mí el primero). La culpa siempre es de la falta de medios, de la falta de tiempo, del mercado, de los ciclos lunares o de tu tía la de Móstoles... Pero nunca nuestra"

Los guionistas y profesionales de este sector que salen en el documental precisamente tratan cada una de estas justificaciones. La estrella es la falta de medios, y la imposible comparación del dinero que se invierte en España y en el que se invierte en la industria televisiva americana. En ningún caso se deberían de comparar dos mercados tan opuestos, con sistemas tan diferentes y con características tan propias.

"Esa continua justificación implica que, en el fondo, sabemos que nuestro trabajo podría ser mejor de lo que es.

Y, sin embargo, hay bastante poca autocrítica. Nadie dice "no nos esforzamos lo suficiente, no sabemos lo suficiente, nos queda mucho por aprender, hacemos productos que se ven pero que sabemos que tienen poca calidad...". Si tu serie se mantiene en antena, todo está bien. Si no, no".

3. Tampoco se suele hacer crítica abierta de los productos competidores, cada cual habla sólo de lo suyo (me remito al momento en el que D.E, al hablar del humor costumbrista, pone como ejemplo Aída, Los Serrano, Los hombres de Paco -las tres de Globomedia-... "y algunas otras" . ¿Qué pasa con ANHQV o Camera café...? ¿No existen?).

4. Los creadores se fijan bastante en las producciones internacionales de mayor éxito, esperando encontrar la piedra filosofal del éxito. Luego, hacen lo que buenamente pueden, que es algo que no suele tener mucho que ver.

Es el caso expuesto en el video "El Internado, la serie que quiso ser perdidos", y que aunque al principio pueda tener una floja justificación documental, al final acaba demostrando su tesis principal: que "El internado" no es más que una copia de la exitosa "Lost". Y es que...¿qué guionista puede vivir sin preguntarse que es lo que ha hecho que esa serie sea uno de los mayores éxitos de la historia de la ficción televisiva?.

* Esto ha sido tratado en otra entrada titulada como el vídeo.

5. "A pesar de lo mucho y bien que se aprende y se escribe, en pocos lugares como en el equipo creativo de "Aída" (ex "7 Vidas", "Gominolas") puede llegar un guionista a aburrirse tanto. Esa pesadez creativa que te cae como una losa y que se refleja en el documental, es totalmente cierta".

Las series se estiran hasta la saciedad aún cuando no tienen nada más que ofrecer y el ciclo de vida del producto a llegado claramente a su final. Eso le ha pasado a "Los hombres de Paco" recientemente o a "Los Serrano" años atrás. Ambas series han tenido que improvisar temporadas de más, que han acabado desgastando el producto original que llamaba la atención del espectador. La esencia con la que habían enganchado a éste en los primeros capítulos, se desvanece cuando el público se entera de que todo ha sido un sueño, los personajes están muertos y nada ha ocurrido o son simples divagaciones, o cuando se mata en una boda a la mitad del elenco de los protagonistas.

En "Los hombres de Paco", la marcha de su gran protagonista Hugo Silva, la posterior de Adriana Ozores e incluso de la mítica "Sarita" (Michel Genner), han hecho que las aventuras irrisorias y absurdas de esta panda de policias patosos se hayan convertido en las historias satánicas de una panda de guionistas que creyeron que el lado oscuro (al estilo "El Internado") les harían remontar un share que busco cosas nuevas.

Todo tiene un fin, y por mucho que algunos se empeñen en no verlo para seguir obteniendo beneficios es mejor acabar a tiempo y en lo más alto, que tarde y solos.

6. "En fin, de entre tanta cosa divertida, o no, me quedo con esta frase de "Los hombres de Paco" que me ha llegado: "Mi padre apenas respira, el amor de mi vida está a punto de morirse: así que no me digas cómo tengo que sentirme". ¿Se puede decir más con menos?"

Casi siempre la simplicidad y la naturalidad mueve montañas.

A la sombra de las grandes series norteamericanas

A colación de uno de los puntos tratados en la entrada "De los Serrano a Cuenta Atrás", sobre la fijación de los creadores españoles en las producciones internacionales de mayor éxito, esperando encontrar la piedra filosofal de éste, hay un vídeo titulado "El Internado, la serie que quiso ser perdidos", que aunque al principio pueda tener una floja justificación documental (y los recursos comparados sean bastante comunes), al final acaba demostrando su tesis principal: "El internado" no es más que una copia de la exitosa "Lost", o por lo menos está bastante "inspirada" en ella.

 

15 RECURSOS DE LOST UTILIZADOS POR EL INTERNADO
1- La cabecera: Su forma de comenzar el Capítulo es muy similar.

2- Experimentos: Ambas tramas tratan de experimentos misteriosos , en Lost encontramos a “La Iniciativa Dharma” y en El Internado a “El Proyecto Géminis”.

3- El escenario: Ambas series transcurren en escenarios distintos pero a la vez muy parecidos, ya que están establecidos en entornos aislados de la civilización.

4- FlashBacks y FlashForwards.

5- Apariciones fantasmagóricas seguidas de Susurros extraños.

6- Uso de premoniciones en un solo personaje.

7- Escenas casi idénticas de la Escotilla y el pozo.

8- Uso de vídeos antiguos en proyector, para saber lo que ocurría antaño.

9- El cómic de el oso polar que leía Walt, muy similar en ambas series.

10- Triángulos amorosos: En Lost, Jack se enamora de Juliet que pertenecía al enemigo, en El Internado, Marcos se enamora de Amelia, la cual pertenece también al enemigo.

11- Final de Capítulo: Ambas series terminan con un repentino pantallazo negro, creando así un momento de circunstancia.

12- Lost tiene selva y El Internado tiene bosque, ambos son parajes misteriosos.

13- Principios de Temporada: Ambas empiezan la Temporada con recapitulaciones que explican todo lo sucedido anteriormente.

14- Intento de crear un fenómeno en Internet, con imágenes muy parecidas a Lost, como el Mapa de las Conexiones.

15- Conexiones entre todos los personajes.

En Argentina también pasó lo mismo, con el programa "Casi Ángeles". En el que en el blog en la escotilla encontró sospechosas - y de muy poca calidad - similitudes entre ambas.

El gran fenómeno de los últimos seis años "Perdidos". Un Periodista, un Aeronáutico y una Fisioterapeuta dan su testimonio

José Manuel Blanco López (estudiante de Periodismo y Comunicación Audiovisual en la Carlos III) tuvo el privilegio de ser acreditado en los cines Yelmo Ideal para el evento que organizó Cuatro y Fox tv, con motivo del pase especial que se realizó para la proyección en primicia mundial del último capítulo de la serie.

He querido mostrar su trabajo para TVlia, ya que me parece interesante el ambiente de nerviosismo que se respiraba antes del pase y las circunstancias que se dieron en él, y se recogen en dicho vídeo.

Este fue tan solo uno de los encuentros organizados a lo largo y ancho del planeta, en uno de los grandes momentos para la ficción norteamericana más reciente.

El efecto fan que acompaña a todo lo que tenga que ver con esta producción es innegable y probablemente pocas veces ha sido tan latente.

Lost ha revolucionado la forma de hacer televisión y la forma de ver la ficción. Y es que ya desde el principio tenía grandes aspiraciones. Se gastó la friolera de 11.000.000 de dólares en el capítulo piloto, siendo el episodio más caro de la historia.

Con estas cifras iniciales no es raro que el anunciante caprichoso que quisiera que su anuncio de 30 segundos se viera en el descanso del final de la serie tuviera que pagar unos 900.000 dolares. Una diferencia razonable, considerando que el Prime Time en la televisión americana se suele pagar a 200.000.

Aunque descabelladas, las cifras no fueron históricas. El más caro fue uno que se emitió en el cierre de "Seinfield" que costó 1.8 millones de dólares, seguido del de "Friends" por el que se pidió 1.5 millones.

Sin más dilación os dejo con el trabajo de José Manuel Blanco:

"Al ser humano le gusta que le cuenten historias. Eso ha sido así desde tiempos inmemoriables. Desde que éramos pequeños, hemos querido que nos narren cuentos, fábulas, nanas. Conforme íbamos creciendo, la posibilidad de ofertas se ampliaba: series de dibujos animados, novelas, tebeos (y su máxima expresión, la novela gráfica), películas… Además, siempre, siempre nos ha gustado oír una historia de una persona querida, de alguien que sabe deleitar con la voz y el uso de las palabras.

Cuando nos han contado una historia en el cine o la televisión, normalmente hemos pedido que nos satisfagan en todas las preguntas que el relato pudiera plantear. El cine clásico nunca nos dejaba con la miel en los labios, nunca nos hacía recapacitar el porqué de esto o de lo otro tras el The End. Eso fue cambiando con el paso del tiempo, con la llegada del cine moderno y, consecuentemente, de un espectador más atento, que ya no recelaba del nuevo medio y ante el que uno podía plantearse nuevas piruetas narrativas. A ver cómo contamos ahora las historias.

Pues eso pasa en Lost. Nosotros pedimos respuestas, queremos que se nos explique todo. Y sí, de acuerdo, ya conocemos el origen de Richard Alpert, por qué no envejece, y la existencia de Jacob y Némesis. Pero todavía no sabemos de qué conocía el rubio de los ojos azules a Ilana, por qué ella estaba vendada y herida en un hospital o por qué los dos hablan entre sí en ruso. ¿Y si no lo sabemos tras la season finale? ¿Tenemos derecho a quejarnos? ¿Y si no es más que otra manera de contar las historias?

Lost nos ha permitido conocer una nueva forma de narrar para televisión, donde se plantean las preguntas pero las respuestas no son satisfechas. Donde el flashback es esencial para conocer las motivaciones de los personajes, por qué actúan así, qué les llevó a tomar aquel vuelo Oceanic 815 o por qué su vida estaba tan destrozada como para tomar el Ajira 316. Donde el espectador tiene que hacer trabajar la mente a partir de una poca información dada para construir todo el relato (¿nos hacemos ya una idea de por qué las mujeres que conciben en la isla mueren al dar a luz?).

Nos guste más o menos la serie, la odiemos o la ensalzemos, Lost exige un nuevo tipo de espectador atento a un relato diferente. Las epopeyas ya no son como las que nos contaban nuestros clásicos. Las fábulas ya no son como las que nos fascinaban cuando éramos pequeños. Y si nos indignamos por ello, es que no estamos preparados para que nos cuenten nuevas historias"

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Con la autorización de Fernando Méndez Morán (estudiante de Aeronáutica y bloggero) también he querido subir uno de los textos publicados en su blog "Papeles de Yesca" con relación al final de la exitosa serie que tuvo en vilo (y coordinado) a medio mundo.

    El final ha levantado numerosas ampollas, y todo el mundo se ha lanzado a escribir y a elucubrar sobre él. Algunos piensan que los guionistas han acabado cayendo en la improvisación (como en otras tantas series) y no han sabido darle un final digno a una serie que ha mantenido frente al televisor a millones de fans y durante seis temporadas, un producto que en un principio poseía pocas características de continuidad (un avión se estrella en una isla perdida del Pacifico).

"Me siento como cuando una novia superpivón de la que estás profundamente enamorado te deja. El resultado es una mezcla de sentimientos y tentaciones muy peligrosa para la dignidad personal: por un lado te dan ganas de actuar en plan Sabina con pasta (“¡Taxi!”) y hacer lo de “tú no me echas que me voy yo”; mientras que por el otro miras la boca y piensas “ahora ya no puedo morder esos labios” y tienes más ganas que nunca, como si tuvieras mono. Más adentro solo entro cuando tengo el ordenador apagado, que con tecla cerca puedo revelar secretos sobre mí de los que me arrepentiría.

No me esperaba que el pintas de Lindeloff me hiciera madrugar para ponerme un final a los Serrano. Cualquier otro fácil podría haber valido, pero tener que acordarse de Antonio Resines…Y es que en Telecinco no importaba, pero aquí uno tenía las expectativas mucho más elevadas.

Se me mezclan en el alma tres tipos de sentimientos:

- Nostalgia y fidelidad: me niego a olvidar todas las horas que he perdido desde el último otoño. No puedo dejar atrás el día que, por ejemplo, me tragué once capítulos uno detrás de otro sin siquiera parar para comer, porque tenía que ver cinco temporadas antes de que empezara la sexta.

- Inquietud: me cuesta cagarme en la puta madre de los productores e insultarlos con desprecio antes de pensar y darle vueltas al tema. No todo puede ser tan obvio. Nada puede ser tan sencillo.

- Desprecio, desengaño: empecé a ver la serie sabiendo que acababa en la sexta. Por tanto me maravillaba que todo lo que pasaba capítulo a capítulo, todas las entrejodiendas que me entraban tras el pantallazo final de cada capítulo; eran parte de un gran laberinto que tenía salida. “Esto solo puede haber sido concebido de setas” le he dicho alguna vez a mi amigo Jabalí. “Qué genios”, pensaba.

“Menuda puta mierda” , dice el presente.

No hay, sin embargo, sacar una mala lectura de todo esto: unos cuantos tíos han montado un universo de fans (que van vestidos con un mono de obra pensando que es guay) basado en la pura improvisación y en el ir tirando para adelante. Han triunfado con el método de “vamos a escribir todo lo que se nos ocurra, que total, luego lo chapamos con machete, le ponemos cinta aislante y desfilando”.

Y es que a veces no hay más salida que acabar pasteloso. Como este artículo, por ejemplo. Porque si lo que nos queda tiene que ser bueno es el que todavía podemos ser los primeros en hacer una serie de estructura “redonda”. Lindeloff&Co, habéis perdido vuestra oportunidad. What a fucking pity"


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Noelia García Cantarero (Fisioterapeuta), también me ha hablado de su experiencia con "Perdidos". Ella es gran fan de la serie también, por lo tanto puedo concluir asegurando tras estos tres testimonios (de muchos más) que el fenómeno ha sido muy importante (no solo mediaticamente) sino que ha llegado a medio mundo y a gente extremadamente diversa y nada relacionada.

Aquí va el testimonio de la Fisioterapeuta sobre la serie y el fenómeno que ha desatado:

MÁS QUE UNA SERIE, UNA FILOSOFÍA

"Si señores, para muchos "Perdidos", significó mas que un seguimiento semanal delante de la tele, más que una maraña de teorías confabuladas en reuniones freak de la misma. Una forma de mirar la vida, que nunca antes la pequeña pantalla nos había mostrado. Una manera de hacer ficción que demuestra que el sector de las series está en auge, y que pueden igualar o incluso superar en calidad a los largometrajes. Friends, Los Soprano, House, o Alias dan fé de ello.
Una trama que te acompaña durante tanto tiempo, que te decepciona en algunos momentos, que te ilusiona, que te hace pensar… Una droga que no mata, pero engancha más que el tabaco. ¿Cómo si no se explica que media España se levante a las seis de la mañana un lunes para ver el capitulo final, (¡y en inglés!)?. Eso si que tiene mérito.

Calificado por algunos de previsible estafa inconclusa, por otros de lacrimógeno y pseudosentimental; el final de perdidos ha dado pie a millones de teorías. Esa quizá es la magia de la misma, su carácter místico y sombrío. Nos ha hecho disfrutar mientras la seguíamos y ahora una vez terminada, deja a cada uno de sus fans el libre albedrío de pensar posibles soluciones a cuestiones que dejaron abiertas y que jamás se resolverán. ¿Qué es la isla?, ¿hasta que punto "Lost" convierte al espectador en un filósofo espontáneo que confabula teorías sobre la vida, la muerte o el devenir de las personas?".

Convulsión en los medios

Tras la aprobación el pasado verano del plan de financiación del grupo audiovisual estatal, el 1 de enero de 2010 se puso en marcha una nueva televisión española. No se puede obviar que esta modificación legal largamente reclamada por las cadenas privadas, que denunciaban la competencia desleal de una TVE con doble financiación público- privada, ha cambiado sin ninguna duda el panorama actual, dejando una televisión exenta de publicidad que ya en los primeros meses de este año consiguió obtener la mejor cuota de audiencia desde 2006.

La ausencia de publicidad ha permitido al grupo estatal liderar el juego de las audiencias tres meses consecutivos. Con un 18,6% de telespectadores, La 1 de TVE aventajó en 3,8 puntos a su inmediato rival, Telecinco, y en casi 6 puntos a Antena 3, una distancia que no alcanzaba desde 2002. Como explica Javier Montalvo para Expansion.com "estos datos serían casi una anécdota para el mercado audiovisual en enero de cualquier año, pero no en el de 2010, donde la incursión de la TDT está llevando al sector a una situación más que complicada para muchos".

La amplitud de la oferta, la presencia de las nuevas tecnologías como internet –que ahora más que nunca se cierne como una gran amenaza sobre el medio televisivo- y la propia crisis, hace que las cadenas estén tendiendo aún más a la concentración para asegurarse un trozo más grande del pastel a repartir. Es el caso de Telecinco, que llevó a cabo la compra de Cuatro para duplicar su número de canales, y de Antena 3 que se ha lanzado a la gestión de publicidad de terceros. “Las dos cadenas, inicialmente reacias, abrazan ahora sin tapujos las posibilidades que ofrece la TDT de pago, visto el enorme agujero que la caída de la inversión publicitaria está provocando en sus cuentas... y en las expectativas de sus accionistas” continúa asegurando.

Esta reducción quizás les haya hecho plantearse que la lucha por una televisión estatal sin publicidad no les ha salido del todo bien, puesto que a pesar de que las previsiones en un primer momento se cumplieron, y aumentaron su facturación con la subida de precios (misma oferta, menos demanda con lo que han llegado a aumentar las cotizaciones de los anuncios un 20%), la tendencia a la reducción del share repercute en las empresas que deciden colocar su publicidad en entornos más baratos, emergentes –en cuanto a su sector se refiere- y con más posibilidades como Internet. Y es que la audiencia desperdiciada para ellos con esta nueva ley les hace no llegar a una gran parte del público y plantearse una mejor inversión en otros medios.

Pero no todo está perdido para los entes privados pues seguro que los comerciales tendrán que replantearse la situación. El enfriamiento de la novedad tenderá a una normalización de la audiencia que acabará siendo beneficiosa para ambas partes,. No lo será tanto, en cambio, para una televisión pública que no acaba de encontrar su sitio, puesto que menos publicidad no ha significado en ningún momento mayor garantía de calidad y servicio público.Por desgracia.

Entrevista Arantxa de Juan

Arantxa de Juan nació en Río de Janeiro pero corretea por nuestras pantallas desde hace más de 20 años. De padres españoles, decidió irse a vivir a Granada cuando cumplió los 18 y de ahí a estudiar a New York.

    En la Alpujarra granadina, empezó a dar sus primeros pasos sobre las tablas con el grupo "Involantes" y fue cuando sintió que la actuación cuajó en ella. A partir de ahí todo ha sido trabajo. Desde múltiples series de televisión a programas de humor, como el exitoso "Agitación masiva", sin dejar de lado los teatros en donde ha llegado a trabajar con grandes como Blanca Portillo y los que le han proporcionado la sabiduría y tranquilidad necesaria para conocerse mejor, dándole la oportunidad de ser quien no es para así poder encontrarse.

    "Amar en tiempos revueltos" es uno sus proyectos más recientes y a su vez a uno de los que tiene más cariño. La serie española que ha revolucionado la sobremesa en nuestro país pudo contar con Arantxa en el papel de la mala malísima doña Asun.

     Ahora ha tenido la amabilidad de colaborar con mi pequeño análisis de la ficción televisiva aportándome un punto de vista inmejorable y sumamente importante para el desarrollo del trabajo. Y es que como no, cuanto más cerca estés, mejor ves.

Pregunta: ¿Qué piensa de la industria de la ficción española?, ¿es un momento bueno?

Respuesta: Creo que la ficción española está todavía buscando su sitio. Hay series que funcionan bien con el público, pero en general hay otras muchas que casi no duran en antena. No se apuesta por ellas. Tampoco se corren riesgos respecto a nuevas fórmulas y actores mas o menos desconocidos para el gran público, cosa que sucedió con "7 vidas", una de las series de mas éxito en España.

P: ¿Qué diferencia al medio televisivo de otros medios?, ¿cuál es su fuerza?. ¿En cuál prefieres trabajar o cuál te aporta más como actor?

R: La repercusión de la televisión es inmensa. Un capítulo es visto por una media de 2 millones de espectadores. Eso da un gran poder en la comunicación.

   El teatro, por ejemplo, es mas gratificante por el contacto directo con el público y el cine, en general, es mucho mas cuidado, mas profundo.

P: ¿Es la televisión menos real e intensa desde el punto de vista del ejercicio de tu profesión que el trabajo en cine o en teatro?

R: Todos los trabajos tienen que ser reales, la diferencia es que se trabaja de forma distinta en los diferentes medios. No es lo mismo trabajar para una cámara (cine) que para varias (televisión) o que para el público en directo.

"Creo que hay miedo al riesgo,

 tanto en los guiones como en

 la elección de los actores.

 Hay miedo a la transgresión

y a reflejar la España de

 hoy en día, que ha dado

un gran cambio"

P: ¿El éxito de las series españolas se basa en el costumbrismo y la identificación con la norma cultural de nuestro país?, ¿se está desgastando esta fórmula con tantas series que han apostado por ella? Pelotas por ejemplo acaba de echar el cierre…

R: Ahora hay muchas series de éxito que han roto estos cánones: ”Amar en tiempos revueltos”, “Aguila roja”, “los protegidos”… Si supiéramos las fórmulas que hacen funcionar las series, todas seguirían adelante. Respecto al costumbrismo, tenemos el caso de “Aída”, que sigue arrasando.

P: ¿Cree que las televisiones tienen miedo en innovar en España o por el contrario, piensa que asumen riesgos?

R: Si. Creo que hay miedo al riesgo, tanto en los guiones como en la elección de los actores. Hay miedo a la transgresión y a reflejar la España de hoy en día, que ha dado un gran cambio. Por otro lado está el tema de la inversión de las productoras que abaratan las series y esto revierte en la calidad.

P: ¿Sigues alguna serie de nuestro país, o prefieres como espectador las americanas?

R: Sigo españolas y americanas. Es mi trabajo ver todos los productos que se hacen, por si llego a trabajar en ellos.

P: ¿La diferencia entre la ficción televisiva de EE.UU y la de España solo se basa en el dinero o hay algo más?, ¿cree que la libertad creativa es igual?

R: Desde luego hay una gran diferencia de calidad entre las series americanas y las españolas, y no sólo en el dinero que se invierte, sino en los temas que se tocan. Creo que cadenas como HBO hacen grandes apuestas por temas arriesgados, pero que les dan un mayor interés.

P: ¿Tienen algún valor añadido las series americanas que no lo tengan las nacionales?

R: La calidad de las producciones y los guiones.

P: En EE.UU las series son equiparables a las películas, tienen publicidad en las calles, y el efecto fan es incuestionable. Es el caso de Lost por ejemplo. ¿Piensa que en España algún día se llegará a este punto?

R: La cantidad del público español date cuenta de que es mucho mas reducido , pero yo si he visto marquesinas anunciando series españolas y el efecto fan existe,si no que se lo pregunten a Miguel Ángel Silvestre.

"Yo creo que en los tiempos que corren

 la comedia se agradece mas,

pero hay series dramáticas que están

 funcionando estupendamente bien.

Es una cuestión de conexión con el público"

P: Ha hecho drama, comedia… ¿qué engancha más al público?, ¿qué se demanda más?

R: Yo creo que en los tiempos que corren la comedia se agradece mas, pero hay series dramáticas que están funcionando estupendamente bien. Es una cuestión de conexión con el público, de ponerlas a la hora adecuada en la cadena adecuada,de apostar por ellas y mantenerlas un poco para que la gente conozca a los personajes y los considere de la familia, empatice con ellos, los quiera, quiera saber de sus vidas…

P: ¿Cómo ha sido el paso por “Amar en tiempos revueltos”?. ¿Qué me puede contar de la serie (de cómo se trabajaba allí, del éxito…)?

R: “Amar…” para mí fue una de las grandes experiencias de mi carrera. Se trabaja deprisa y con mucho texto, lo que exige una gran dedicación y esfuerzo, pero te hace implicarte en el proyecto, te enamora y lo entiendes como tuyo. Eso es muy importante a la hora de defender los personajes. Por otro lado, tiene una repercusión enorme en el público y la gente te agradece tu trabajo por la calle. Eso es muy gratificante para un actor.

P: Para acabar...¿tiene alguna anécdota en relación al tema a tratar en algún otro de los proyectos en la que haya intervenido?

R: Uno de mis últimos trabajos ha sido en “Rex, el perro policía”. Nunca había trabajado con animales y es muy curioso, porque en las tomas la instructora del perro le da las indicaciones mientras tu haces tu secuencia. Hay que estar muy concentrado para que no te despiste.